【關於作者】兩顆腦，四隻手，偶爾客座臘腸狗。總有一天，要真正居住在海邊。 【作品概述】撿拾自然的禮物，讓銀金屬，變成喜歡的樣子。從素材收集，草圖隨筆，直到燒融出形體。所有作品都是對自然之美的想像。

Fabric Tea Party 布茶席茶會 Date : 8.3 Sat. 2024 Time : 14:00 ~16:30/ Menu /- 層疊交錯之方塊點心- 冷萃碧螺春- 涼感熟香野薑花包種- 大葉烏龍包種 山香檳

Oroseos為台、日混血女孩所創建的服飾品牌。因於東京修讀服裝設計，細節展現了受日本傳統文化所帶來的靈感影響。此外「Simple but Beautiful」、「Less is humble」作為品牌理念，表達“減法也是一種美”，簡潔即能騰出空間讓真正美的樣子存留。 為提供購物時的安心體驗，從設計、打版皆獨立作業，再交由台灣職人縫製，選用的布料、配件也是以當地所產為主—從就近開始互相合作，凝聚彼此的心力。 「All of the passion devote to the god」 Oroseos希望藉由服裝將大自然的能量帶給大家，將優美的設計理念融入生活中，也藉靈性以順其自然發想的方式讓人理解自在與存在。

為Palette／パレット的自有衣飾系列.多數的設計靈感來自於日常的片刻，想像著喜歡嚮往的，藏有細節巧思又實穿的衣飾。使用棉麻為主的天然親膚材質，透過版型的巧思，展現多重穿法的四季日常服。

【製作概述】 每當凝視古董物件的優雅線條， 常感受其和諧，平靜，與握在手中的溫璞， 這些做為創作的起點，簡約成現代的日常。 不刻意讓陶成為設計圖的樣子， 而是在捏土拉坯的過程中，聆聽陶土想長成何種模樣， 並學著欣賞它的不可控性，一如製陶給我的生命體驗。   【作者介紹】 搜集古物，也做著陶， 幾年前從城市移居恆春半島， 和自然相處的時日中重新感受時節， 並用雙手的習作，留下生活的細膩片刻。

身處於99%的鞋子都是膠著而成的時代，堅持傳統製法的手縫鞋更顯得珍貴。從數百年前的手工技法，進化到目前複雜的製鞋工序，手中的各種材料經過上百道錘煉，成為一雙雨天穿上也不會擔心被水浸濕的鞋。至今仍然覺得不可思議，不禁佩服前人留下的點滴，感謝著也深深著迷於其中，是我一直堅持至今的動力。期待透過面對面得的解說與交流，找回消費與生產之間最初始的方式，用最踏實真誠的心意，回應未來邁出的每一步。   關於shoemaker YWC 我是Kay 沈迷於製鞋1985年生 / 2015年畢業於日本西成製靴塾。2017年中，開設訂製鞋工作室 / 專注於訂製服務與其他有的沒的有趣的好玩的。

創作者─林憶圻，畢業於國立臺北藝術大學舞蹈研究所，現為「古舞團」即興表演者與自由藝術工作者。2018年成立金工創作品牌「studi.o17」，以金屬體現身體的流動，並傳遞手工製作之生命與溫暖。

台灣玻璃公司創立自有品牌「TG」，以注重生活品味的年輕世代為對象，邀請國際設計大師深澤直人，將其對台灣文化的觀察融入設計，製作美感品味的耐熱玻璃系列器皿，從台灣出發，行銷全球。   「TG」與深澤直人的合作，由學學公司擔任創意整合顧問，深澤大師以「台灣人情」帶給他的感受，構思「TG」品牌特色。   在他心中，台灣人是「親切的、溫和的、自然的」，他把這樣的台灣印象實現在產品設計中，透過溫暖圓潤的弧線，打造專屬於TG的玻璃美學。台玻集團、深澤直人和學學公司，三方以深厚的製造技術與設計美感，結合對台灣文化深入的觀察，使玻璃製品注入了新生命。   未來，「TG」將與更多跨領域的台灣設計師、藝術家攜手，萃取在地深層的文化底蘊，創造更多能代表台灣生活的經典玻璃系列。

『佐京茶陶』品牌成立 佐京茶陶的創立起源於2011年，佐京的母親復耕老茶園，巧妙安排讓佐京學習陶藝，而喜愛老文化與自然的佐京也因此愛上陶藝。茶與陶的關係密不可分，而佐京的陶藝品創作靈感多數來自老文化，老文化成了他創作時不可或缺的「佐」料，而「京」又有老城鎮的意涵，「佐京」正好與日本地名相同，同樣喜愛日本老文化的他，便沿用此名作為「藝名」。母親製茶、兒子燒陶的佐京茶陶空間因此誕生。

俞方（yufang）於2011-15赴東京學習袋包設計後，2015-2018就職於日本獨立品牌eatable of many orders 擔任4年皮件企劃與生產，參與數次海內外系列發表。 2018回國後逐漸累積作品，架構出以自己為名的品牌yufang，將在日本生活7年所累積的美學經驗及生活細節融入創作中。 試著透過一個個手工縫製的皮件作品，傳遞出永續使用和簡約美學的概念。

賀羽薇，1989年生。 大學為繪畫創作本科。2019年於自家工作室開始獨立製陶，以「右耳」為名分享創作，將過去嘗試不同媒材來表現質感的繪畫手法，延伸繪畫語彙融入在陶作裡，保留泥料質地和溫潤觸感是目前喜愛的創作方式。 每件作品均是手捏完成，創作都專注於當下時刻與心境，直覺地繪下色彩與肌理，維持作品都只有獨立一件的創作型態。

『每件服裝製版、選布、副料、打樣皆由一人獨立完成』即便世界走的又快又急，我還是會在這，緩緩地在每個細節中，傾注微微星光，日復一日；一次又一次—屢屢製衣。 服裝以天然面料製成，服裝輪廓以基本剪裁為出發，選用天然織材：棉、麻、亞麻、或天然織料混紡等，在日常中讓身體也能與自然親近。面料質地親膚，體現人與自然和諧共存的面貌。希望服裝無季節框架，能以不同的層次堆疊於日常著用。

在城市裡保有與植物生態重疊的部分，以自然與生活為靈感，透過雙手製作搭配的物件，作為人與自然之心的聯結。

那些想要讓自己更好的時候。 看看書、下下廚、煮杯咖啡、 或者忙裡偷閒，啜口茶、發發呆…… 小歇片刻，只是為了更好。 且以我手中針線，穿引你心底那些安適的時光。

山牌像在山裡看山的悠閑自在，在山外看山的簡單可愛。想用自己覺得舒服的步調，找到適合自己的生活方式。喜歡那些乍看均值裡的細小變化，拿在手上能夠觸摸得到的凹凸肌理。依照著自己的生活所需開始每個器皿，希望它們能是稱職的配角，好好襯托，讓生活美好。

【製作概述】 生命正是循環不斷的美，體驗著生活，並感受當下一切的變化樂趣，試圖以手中的作品聲言之。

【陶瓷藝術家】  1990年出生台北。 自 2005年起習陶。擅長以陶瓷作為主要創作媒材，專注於器皿與人的對話與關係。2016 年與夥伴共同創立生活陶瓷品牌「剛剛好生活器皿」，工作室作落於新北市樹林。「創作對我來說是種心靈或是生活的發聲,這通常是來自於一道靈光乍現，又或是長期思考的反覆雕塑，而實用器皿一直是我著力的方向，以實用為主思考生活中使用的時機,拿捏此中平衡。為彭書徹的座右銘。 作品大多使用「還原燒」技法。【火的燃焼是氧化的作用還原相反，燒窯時減少窯中氧化的作用，使窯內缺氧，缺氧就會使杯體內的氧化物出來搶氧氣，進而產生劇烈的還原反應，通常我們會在900℃之後再作還原，因為釉藥會在900℃開始溶融，顏色也是那時會起變化。】

老物迷戀重度患者，到處蒐集新奇有趣的老東西，尤其喜愛台灣早期物品。 熱愛植物，因而致力推廣老物件與植物結合的提案，希望賦予老物新生命之外也能妝點你的生活空間。

學歷2011 國立台灣藝術大學工藝設計學系2013 澳洲雪梨大學藝術學院 陶瓷部 2016 國立台南藝術大學 應用藝術研究所陶瓷組聯展2011 Contemporary Ceramic Art In Asia，石灣，廣州2012 新域東亞當代陶藝交流展，鶯歌陶瓷博物館，台灣 2013 2013亞洲當代陶藝展，21世紀美術館，金澤，日本2013 陸陸溜溜，一票人票畫空間，臺北，台灣2015 一起一起在一起，寶藏嚴，台灣2018 巡遊山水，養心空間，三義，台灣2020 夏花，罐子茶書館，臺北，台灣2020 Face...

【玻璃藝術家】 畢業於日本東京工藝大學藝術學部設計學科學士、日本東京玻璃工藝研究所研究科。旅居日本十年後回到台灣，先後任職於國立台灣工藝研究發展中心鶯歌多媒材研發分館人才培育計畫、國立台北教育大學擔任玻璃工藝講師、新竹市玻璃工藝館博物館示範藝術家。曾榮獲第七屆韓國清州國際工藝雙年賽-「有用之物」 特別獎、德國漢諾威工藝式國際工藝徵件展-「就是網孔」作品入選、台灣金玻獎單一媒材佳作、日本大阪伊丹玻璃工藝藝術展優秀作品入選。每件玻璃製品都在1200℃的高溫下以手工製作完成的。 將內心的情感，無形的思緒與悸動，透過創作，化為有形的生活物件。 願與喜愛玻璃藝術的朋友們分享！

「若能將編織的本質形容成物，我會說它是枝枒與枝枒之間，相連而成的土壤與養分。」-品牌主理人 葉書聞 籐支作為天然纖維中的媒材之一，同時擁有柔軟與堅韌的特質。當雙手穿梭於一條一條細籐時，感受到的是超乎想像的踏實與喜愛，是一種靠雙手建構出來的樣子。 作品多與自己的生活有關，想像日常物件所帶來的美好與自然感，製作一些溫暖的物件，最重要的是讓籐編真正進入我們的生活、使用它。

我的個性和生活方式，反映在海豚鳥的衣物上，很誠實，也自由。 birphin = bird + dolphin 海豚和鳥，來自不同時期的綽號，也是給身邊朋友的感覺：很容易開心，帶給大家快樂。 後來，在想品牌要叫什麼名字，覺得兩個都是我，那就進化成新物種，叫海豚鳥吧！

1981年生。 從美術系及藝術評論研究所畢業後在藝術出版社工作。 期間接觸了藝術產業中不同面向的參與者以及藝術市場在全球資本運作的幕後，發現案情並不單純， 遂於2015年轉向「把更多人用得到的東西做好」的工藝領域，並自學陶器製作。 2017年成立「直覺  生活器」工作室， 持續探索工藝、生活所需與社會價值流變等多維關係問題。   _________________________ 以「直覺」為名， 不是要告訴人們如何認知美， 而是想保存那種前數位時代的溝通方式： 在你想喝杯茶的時候會知道、在拿起杯子的時候能感覺到，那些前於視覺、語言的，來自生命、生活的訊號。

Back to the old days 2021，用「聚」總結，回望過去一年，平實中也快樂，清寶想透過美好的一歲一聚，品茶、賞酒，然後說說笑笑地沈浸於微醺（喝茶也微醺）時光！ 歡樂的月份，特別邀請 盧怡安 分享其精心設計的聖誕茶飯糰及熱桔茶，結合著清寶的選茶，獻予貴賓們不同的品茶體驗，任悠悠茶香在你我之間，各自表述，隨心自在享受~ 清山寶珠 & 盧怡安 聯袂派對歡迎蒞臨於茶攤位周旋，啜飲暖心茶品；一口茶佐一口茶點，自清香至熟香的細緻變化，盡情感受，甚至在最後綴以微醺茶酒，帶走綿長回味！ ｜詳細活動內容｜憑票入場，單一場次上限20人。日期：12.17（五）、12.18（六）場次：第一場 13:00~15:00（2小時）           ...

蓁嗜陶，享受製陶，做真摯的陶，蓁製陶。

【陶瓷藝術家】 1981年生，2010年陶作啟蒙於父親工作室，2013年習於吳偉丞老師。 強調陶土的折裂性，花器、和茶具裡處處可見手指壓製的捏印，表達人生經歷過的上傷痛與痕記。深受植物身態柔軟並充滿生機的生命型態所吸引，加入植物符號的節理細節放進作品；纖薄延生的苞、茶盅上似鳥啄般的流.....在器皿裡，展現了有機質的向光性。在白瓷與黑陶的換化上，或白靜或蒼泊的視覺表現，傳達脆弱善感的女性之美。 參展經歷/ 2014 透風的隙罅 陶花個展 2016 夏漱悠光 秋山堂茶道具聯展 2017 │ 蕪白│永康回留茶書院個展 秋山堂茶器聯展 三徑就荒│繁花│個展 2018 陶華灼藝廊中日茶壺設計聯展 陶華灼植物學家創作聯展 台北小慢工夫茶器具聯展 2019...

雨林 Chien-lin Su Metal Art & Jewellery 挖掘生活之中不起眼與容易被忽視的事物，以不同角度觀看、思考它們美的面貌，曾與台北當代藝術館、十三行博物館、學學文創、勤美學、別件室、之間茶食器……等場館合作金屬工藝、複合媒材與書法等相關課程。   作品曾參與荷蘭新傳統首飾競賽、日本伊丹國際首飾競賽、中國北京UBI Gaiiery亞洲當代首飾徵件、中國北京茶家十職、中國成都遙里茶事、台灣台北三徑就荒、琥泊茶苑、小隱茶庵、罐子茶書院、chiao tea salon，三義養心空間，台中暖煖私房……等多場海內外創作展演。 原作品多爲當代首飾創作，因習茶多年，進而運用本身技藝融合自然界元素爲靈感開始創作茶道具。以習茶之人的角度，製作適合日常生活使用的道具。

【複合媒材藝術家】 [間] 許多生命經驗發生著 [作] 為了感受當下的發生 運用複合媒材創作、刻劃日常。感受世界的一切物換星移。透過現成物、自然素材、鐵件等相互揉合對話，塑造成家具家飾及雕塑品。向觀者傳遞作者生命中追尋的美。

陶瓷的事｜使用陶瓷的事   陶事的開始，是日常的喜愛   喝咖啡要有喝咖啡的杯子，喝茶也要有另一套，因為不能滿足單一顏色的生活，因此研究了好多不同質感的釉色，也嘗試了好多不同線條的造型，把他們拼湊起來，做了很多自己喜歡的器皿。 每天使用，與器物共生，偶一瞥見廚櫃裡的餐盤，想起當初用怎樣的心情製作，以及日常使用的種種情景，在「製作—使用—製作—使用」這樣的循環中，人事時地包含在物之內，是說不完的陶事。